Poemas sutiles, breves y musicales a manera de escenas de lo que acontece en el abismo existencial que sugiere la condición de náufrago, es el primer avistamiento de la propuesta poética de Julio Paredes en Al fondo de mi naufragio. La voz de estos poemas asume una mirada suspendida, no pisa tierra y tampoco ansía una salvación, sino expresa una cosmovisión analógica en que, mediante la contemplación de la naturaleza y su paisaje, la conjunción del hombre con ella, nos permite escuchar su canto dotado de un nuevo ritmo delicado, contemplativo que resuena dentro. Así, escuchamos el vacío, la oscuridad, la luz, el silencio, el tiempo en su detención del momento, el aislamiento, es decir, el otro paisaje interior en la que somos, efectivamente, náufragos, en tanto solitarios y aislados de ese mundo exterior que no canta mucho. Este paisaje interior se funde con el viento, la nieve, la montaña, elementos que alientan a internarse y metaforizar la experiencia del hundimiento. Poesía que reinventa el paisaje, lo recrea desde una quietud, poesía de la naturaleza, cantos que intentan construir un paisaje personal donde la voz se pierde y se encuentra como los rayos del sol entre los árboles.  Virginia Benavides