Pandemia 2
Una entrega irregular

Esperamos con bastante interés el número dos de la revista Pandemia debido a la interesante propuesta del primer número. Indiscutiblemente este grupo es uno de los más originales e importantes de la actualidad comiquera del país y le seguimos el rastro con expectativa. Sin embargo tenemos que decir que su segundo número no da la talla con la expectativa generada. Lo mejor del cómic es la fotonovela experimental "El sátiro" con su humor gay soterrado (por favor esto no quiere decir que insinuemos que los autores son gays, sólo hablamos del tono que han decidido darle a la historia). En cuanto a "Demonio guardián II", la segunda parte no convence y parece no formar un todo coherente con la primera, el estilo del dibujo se mantiene pero la historia flaquea en muchos aspectos, nos preguntamos si la página de sexo explícito fue necesaria. La mayor decepción viene con la obra de Manuel Gómez, su Klaus the Klown está muy mal trabajado y provoca no terminar su lectura. Un bajón lamentable en un autor que prometía mucho en las historietas de "Inocente Hecatombe". Esperemos sepa superar este mal paso. La obra de Paul Rivas, "Última orden", tiene una diagramación correcta ya característica en el autor, pero falla en la construcción de los personajes (es poco creíble que un general del ejercito piense como un pandillero adolescente). Igualmente el dibujo se vuelve extrañamente simple en un autor ya sólido en su expresión gráfica. Respecto al trabajo de Alvarez y Zapata, no aportan mucho al cómic, pero es saludable que se les siga otorgando espacio a jóvenes autores. En definitiva hay una caída en la calidad de la línea del cómic, pero no tanto como para no seguir apostando por ellos. Esperamos mejores trabajos de ellos en el número tres de la revista.

Clásicos : Simeón

El Cómic book Simeón de Karry es uno de esos esfuerzos editoriales de nuestros historietistas que se agradecen. Sabemos que Julio Carrón "Karry" tiene en especial estima a su personaje Simeón por lo difícil que es trabajar el humor sin diálogo en las tiras diarias. Y vaya que lo es con un personaje como Simeón, planteado como niño malvado que abusa de los débiles. No existe en esta tira por tanto el humor subversivo de la crueldad del comúnmente débil frente al opresor, lo que permitiría una segunda lectura reflexiva. En Simeón el humor es de choque. Las tiras seleccionadas para el cómic book funcionan cuando se presenta a la familia de Simeón como destinatarias de las crueldades del personaje, pero no funcionan cuando se utiliza el absurdo. Como la aparición de aplanadoras y cabras, sin mayor justificación que simplemente aplastar a los débiles. Pero con altibajos la publicación se convierte en un fiel testimonio del autor que afilaba aquí su tinta para su clásico "la combi asesina". Un buen material de consulta para entender el universo creativo de Karry.

CRÓNICAS MARCIANAS
Un buen argumentista en ciernes

Lo más sorprendente de este valiente fanzine independiente es la capacidad del autor Daniel Zavala para crear tramas y poblarlas de escenarios complejos. Los personajes también están bien planteados y salvo algún descuido narrativo que no entorpece demasiado la lectura, la historia se deja leer. El dibujo es el principal problema del fanzine. Todavía le falta al autor perfeccionar su estilo, no muy profesional en esta entrega. En todo caso tal vez pudo solicitar colaboraciones para terminar los dibujos y abocarse más a la labor de argumentista. Entendemos que es un primer trabajo y falta mucho por pulir en el autor, pero por ahora podemos decir que sus mayores dotes están en el campo argumental y en el diseño de la historia gráfica, pero haría bien en intentar, por ahora, alguna colaboración en el dibujo.

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Gracias por eso globos y la entrevista ....espero que tomes PISCO en 28 y que la pases recontra bien mi estimado amigo
julio carrión cueva" <karrycaturas@yahoo.es
Respuesta: Tomamos Pisco y leímos la Combi asesina

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Buenas tardes. Gracias por su correo y tomarme siempre en cuenta de su trabajo. La persistencia es saludable, pero lo lamentable es que este numero de su boletín deja en claro la onda que tiene o la línea a la que apunta. Creo que otorgar eso de Globos del Boletín es pretencioso y creo que no saben que quieren al final, porque primero critican a Andres Edery por su tira diaria, pero al mismo tiempo lo ensalzan. Karry está bien en la mención, es inobjetable su mención.
También creo que decir "este es peor" es lapidario, al menos en la parte de los peores del año. Parece que quieren ser inflexibles pero en verdad parece que simplemente quieren repartir premios de ese calibre a diestra y siniestra. Respecto a la Hecatombe, ¿como premiar así a una revista en la que un mismo autor tenía tres o más trabajos bajo otros seudónimos, -en perjuicio de otros autores-? Cosa de veras vergonzosa, editorialmente hablando. Deberían investigar bien antes de lanzar sus dardos y debieron declarar desierta esa categoría, en vez de otorgar a esa revista como ganador por W.O.
También ví la nota de Markus hecha en Peru21. Me pareció una nota honesta y simpática. No me queda claro si critican el hecho de que haya aparecido en Peru21 o critican su historial o su trabajo con el Caraxo Man o critican que haya estado en esa revista que dicen. Por lo que leo de esa nota, sin autoría (¿que pasó? ¿se olvidaron poner autor? por favor lo serio de su trabajo lo amerita) parece que simplemente les molesta que haya aparecido alguien que no es del agrado suyo. Un amigo me dijo que también lo entrevistaron en un canal de televisión, no veo que tenga de malo. A ver si algún día los entrevistan a ustedes para que la gente del medio los conozcan.
Gracias y felices fiestas Patrias.
J. Everardo
"Jorge Villegas" <jelvn@hotmail.com
Respuesta: Gracias, Jorge. Nosotros criticamos algunas cosas pero eso no significa que descalifiquemos el trabajo total de un artista. Ya iremos mejorando. Por cierto cuando una nota no tiene autor es porque pasó por el consenso general de todos. Saludos.

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Bueno, qué puedo decir? Gracias por nombrar a Bilgueits el personaje del periodo 2004-2005. Es una prueba que del amor amor al odio hay un paso (y viceversa).
Sin embargo, y ya que la dinámica entre autor y crítico lo exige, no estoy de acuerdo con el tono excesivo de este boletín. Sobre todo en el caso de Markus y "Caraxo Man", que desde mi punto de vista es uno de los mejores personajes de la historieta nacional. Caraxo es el limeño más auténtico que conozco. A tal punto que ya no sé si el dibujado es Markus. El libro, a solo diez luquitas en la feria del Jockey, me pareció de luxe. Y viene hasta con diccionario para que luego no digan que no contribuimos con la cultura.

CRONICAS DESDE LA VIÑETA™:

¿QUÉ ES UN COMIC?

Esa es una pregunta postergada por muchos de los que estamos involucrados en el maravilloso mundo de los comics. Nos encantan, nos fascinan y los amamos. Pero ¿Qué es un cómic?. Fácil-me dijeron por ahí- son hojas de papel llenas de dibujos y texto que cuentan una historia. Algo de cierto hay. Las definiciones siempre son difíciles, y uno acude a mentes mayores para ver alguna luz. Scott Mc Cloud en su imprescindible libro "Understanding comics" dice que "COMIC: Es la yuxtaposición pictórica y de otras imágenes en una secuencia deliberada, de tal manera que brinde información y/o produzca una respuesta estética en el observador". Esta es la definición mas completa que la del "arte secuencial" del maestro Will Eisner. Ahora habría que traducirlo al castellano. 

Entiendo que los cómics funcionan como una secuencia de unidades de imágenes y texto, cuyo propósito principal es brindar información al lector, contarle una historia, entretenerlo, tal vez educarlo, y a la vez tratar de lograr una respuesta emocional en él , y que además, el cómic es un arte eminentemente interactivo, puesto que el lector tiene control absoluto de la historia mientras se desarrolla, a diferencia de la pintura, el cine o la literatura. Me explicaré paso por paso. Estamos de acuerdo que un cómic es una secuencia de unidades de imágenes y texto llamadas "viñetas", y que cada viñeta esta limitada y definida por un espacio en blanco llamado "gutter". La viñeta es el eslabón de una cadena de un solo sentido, que clásicamente contiene una imagen fija que debe describir por sí misma toda o casi toda la información que se quiere dar en ese segmento, mientras que el texto insertado - llámese en un panel o globo- debe brindar información complementaria a la imagen presentada, para completarla. Esto se justifica en que en un cómic cualquiera, uno debe saber de una hojeada mas o menos de que va la historia, sin necesidad de leer ninguna letrita, sólo viendo las imágenes. Esto definitivamente no se puede hacer con los libros. Los gutter tienen las importantísimas funciones de dar la sensación de "tiempo transcurrido", elemento esencial del ritmo de una historia; y gracias al gutter, los cómics son interactivos. La viñeta siguiente debe tener información diferente y novedosa a la ya dada anteriormente. Un cómic es interactivo puesto que exige de ti que emplees tu imaginación para completar la información "contenida" en los gutter, que llenes ese "espacio en blanco" a tu manera, pues es el lector quien decide que pasa entre viñeta y viñeta; y un creador de comics competente siempre debe reservarse cierta información para involucrar a su lector, absteniéndose de mostrar todo. Además, el lector puede interrumpir la lectura, leer mas rápido o mas lento, regresar la página, ir hasta el final o detenerse para examinar con mayor detenimiento el arte o digerir mejor el argumento. Lo que te de la gana, sin que afecte el disfrute. Esto no se puede hacer en una película o en un libro sin alterar su sentido. 
Todo arte pretende emocionar al espectador frente a la obra, de una manera mas o menos perdurable. Los comics también quieren lo mismo, y lo consiguen en muchos casos. Pero los gustos difieren y por eso, existen muchos tipos de comics como los de superhéroes, los de terror, de ciencia ficción, de fantasía, de amor, de vaqueros, los subterráneos, etc. y no viene al caso, describirlos. A nadie nos gusta todo, pero hay géneros que mas populares que otros, y seguramente eso responde a mecanismos psicológicos sutiles e instintivos que crean necesidades que deben ser satisfechas o sublimadas leyendo un comic. Claro, existe alguna excepción como el comic técnico o de orientación que solo pretende dar información sobre el manejo de un aparato o de cómo se hace un trámite, sin ninguna aspiración artística. En el otro lado del espectro esta el comic poético que muestra imágenes y palabras aparentemente inconexas o confusas, pero cuyo significado es profundamente subjetivo.
Un comic se hace "pesado" cuando en sus viñetas no saben conjugar imágenes con palabras, es decir cuando describe lo que ya se esta viendo (reitera información como dibujar a un hombre triste y el texto diga que esta triste); cuando se ponen viñetas irrelevantes a la historia principal "haciéndola larga"; cuando se vuelve obvio y predecible, sin sorpresas, muerto el interés; cuando se pierde la armonía imprescindible entre texto e imagen, perdiéndose el efecto final deseado (p.e. un dibujo medio abstracto en un comic de acción), o cuando se rompe la lógica interna de la historia, es decir ocurren hechos o irrumpan personajes incoherentes con las reglas que rigen ese universo ficticio en particular, p.e. que Batman vuele y que el asesino sea un teletubi. Todo esto destruye la credibilidad de un comic.
Estoy convencido que hacer un comic de calidad no es cosa fácil, requiere planeamiento, conocimiento técnico en su elaboración, tener claro lo que se va a contar y el efecto emocional a alcanzar, manejar las palabras adecuadas y dibujos al menos correctos para la historia, y un buen sentido de la edición, poniendo lo necesario para darle un máximo de vida y emoción al relato. Un buen comic es como la mejor de las películas o el mejor de los libros. El juez siempre es el lector, quien debe disfrutar el leerlos, y la gloria del artista es que su obra pase a ser motivo de colección y conversación para pasar la prueba del tiempo, perdurando en la parte mas gentil de la memoria de los lectores. Sabiendo que quedan cosas en el tintero, me disculpo por la brevedad de lo expuesto y agradezco la atención recibida.