Con el pronto estreno de la película de los 4 Fantásticos se vuelven a encender las antorchas de la ira de los fanáticos "puristas" incondicionales del cómic.

Afiche promocional de la película

Es común leer los comentarios en la web sobre el "desastre" que será la próxima película. Afirman los puristas que la Mujer Invisible no puede ser interpretada por una actriz latina como Jessica Alba y que se debe respetar la presencia anglosajona de la heroína de los cómics creada por Stan Lee y Jack Kirby. Otros se desgarran las vestiduras por el maquillaje empleado en la "Cosa". Para los fans irreductibles debió ser igual al dibujo original de Jack Kirby. Incluso llegan a extrañar el maquillaje de la fallida película de 1,994 de Roger Corman (que por ineficaz nunca llegó a ser estrenada comercialmente) Iguales comentarios se leen sobre el guión que plantea algunos cambios sobre la historia original del cuarteto fantástico. En fin, todos apuntan a señalar que la película será un fiasco al no representar a los verdaderos 4 Fantásticos...Pero estos señores ¿saben lo qué es una obra cinematográfica? 
Todos los que han leído los cómics de Batman saben que la segunda película de Tim Burton sobre el héroe de Ciudad Gótica cambia drásticamente el físico y la historia de el Pingüino y Catwoman. Sin embargo, la falta de fidelidad a la historia del cómic no impidió 

que se hiciera la mejor película sobre el hombre murciélago hasta la fecha. Es más en la película el pingüino y Catwoman lograron una densidad psicológica impresionante que los convirtió en verdaderos clásicos del cine fantástico. El cine no tiene porque ser copia fiel de la obra que adapta. Es una obra independiente que puede interpretar de la manera que considere conveniente obras 

provenientes de otros registros artísticos. 
Igual el fanatismo no escucha razones, hay 
gente que quiere ver a los personajes de Lee y Kirby exactamente iguales a la historieta original. No sabemos si la película de los 4 fantásticos será buena. El director puede hacer una obra mala realmente, pero no se puede considerar un argumento para defenestrarla el no ser copia fiel del cómic. La película puede 

ser buena aún transformando a los héroes en extraterrestres o seres amorfos gelatinosos.
Todo depende de la narración que se haga. Es cuestión de apreciar las virtudes y defectos de la película por la obra misma y no por el parecido que tengan con el cómic. No lo sabemos aún, pero le damos el beneficio de la duda a una película vapuleada desde antes de su finalización y que grita que quiere ser fantástica.

Historia del Cómic Nacional 
(tercera parte)

Por: Carlos Crisóstomo

Lamentablemente Palomilla se inició con un suceso triste. En mayo de 1940, poco antes de que la revista saliera a la calle, se produjo un terremoto. El dibujante Carlos Romero fallece durante el sismo al caerle una cornisa en plena calle. En 1948 aparece la primera tira diaria humorística en el diario La Tribuna: Pachochín de Crose. Inclusive Manuel Scorza escribió un artículo comentando la tira. Ésta inició toda una corriente de la historieta humorística peruana que dura hasta hoy.

A comienzos de la década de 1950, Última Hora publica tiras diarias que constituyen un éxito en cuanto a su popularidad. Sampietri de Julio Fairlie; Boquellanta y Chabuca de Luis Baltasar; Serrucho de Dávis Málaga. Los tres personajes descritos antes y publicados por Última Hora representaban al criollo, el negrito listo del barrio y el indio de provincia que llegaba a la capital; junto a ellos estaba el único personaje de aventuras no cómico que usaba poncho y chullo: Juan Santos en "La Cadena de Oro" de Rubén Osorio. 

En esos mismos años aparecen las revistas de humor como Tacu-Tacu, Patita, Selecciones de Pachochín, Carreta y Loquibambia, de gran éxito. En el año 1,956 aparece la revista que en el Perú "Avanzada", que en sus mejores momentos llegó a publicar más de veinte mil ejemplares, bajo la batuta de R.P. Ricardo Durand Flores y la co-dirección de Juan Osorio. Destacaron nítidamente: Hernán Bartra, Flores Del Aguila y otros dibujantes como Alberto Carrión y Nellie Pereyra Somoza.

En los años 66 - 67 aparecieron las revistas con el título de "Historias Gráficas", que eran asesoradas en sus argumentos históricos por el historiador Federico Kauffmann. En la revista colaboraban dibujantes como Gonzalo Mayo, Pablo Marcos y Marcelo Díaz. En el año 1969 los editores publican otra revista de nombre "Super Sol", con el apoyo de la Sociedad Nacional de Industrias. Ese mismo año se publicó en los diarios "El Mundo es ancho y ajeno", adaptación de la célebre novela de Ciro Alegría con dibujos de Gonzalo Mayo.

En la década de 1970 Flores Del Aguila publica "Selva Misteriosa" en "El Comercio". Juan Osorio y Hernán Bartra fundaron más tarde los estudios "Osito Monky", allí 
destacaron los hermanos Dionisio y Antonio Torres y Julio Carrión.

En el año 1,969 aparece "Jarano" dirigida por Carlos Roose (Crose), en 1975 aparece "Fantazine" y "Patita", editadas por Pedro Villanueva. En las revistas colaboraron Rolando Eyzaguirre, César Oré, Carlos Crisóstomo y Juan Velásquiez quienes formaron el taller Estudio Cuatro y editaron la revista "Chingolo", basada en un popular personaje radial de la época. 

En 1976 aparece "Recreo", dirigida por Ricardo Temoche. La revista solo se publicó una vez. En 1977 sale la revista "Andarín" en la que colaboran los hermanos Martiarena. También el mismo año sale la revista "Moncheri" con trabajos de Lenin Reyes, Luis Cipriano y Dioniso Torres. Otra publicación con un solo ejemplar fue "Los Inmortales". También por esos años (1978 -1979) sale la revista "Collera" con trabajos de Carlos Carlín y Juan Acevedo, también colaboradores de "monos y Monadas".

Finalmente para acabar este breve resumen de la historieta peruana podemos mencionar que en la década de los 80 se siguió produciendo historietas y aparecen las publicaciones "Vereda" auspiciada por el municipio de Lima; "Tupac Amaru" y "Paco Yunque" de Juan Acevedo; "Etiqueta Negra" de Sergio carrasco; "Boom" de Julio Polar; "El Chiste" de Carlos Crisóstomo y Aldo Fuentes; la popular "Viñeta" de Antonio Torres y "La Pícara Monaliza" de Julio Carrión.

Primera portada de Chingolo
Setiembre de 1978

Oscar y Luichín
Una tira que se consolida

Crítica por Gino Gibrán 

La tira cómica del 16 de marzo de 2005, presentó una de los mayores ejemplos del arte del historietista Edery.

La anécdota del abuelo de Luichín atormentado por las peleas constantes con su esposa (brillantemente representada en la viñeta final) nos habla claro de la consolidación del artista en su dominio del género cómico urbano. Sorprendentemente las aventuras de la familia de origen francés afincada en Surco cobran mayor universalidad cuando el autor se despoja de alusiones demasiado representativas del 

sector social al cuál quiere representar. Tal vez las feministas tengan algo que decir sobre la tira en cuestión, pero creemos que el humor se puede permitir ciertas licencias. Por otro lado es de resaltar que el personaje Bilgüeits ha sobrepasado a todos los demás y ya merece tira propia. Es curioso como un personaje secundario se roba la tira cada vez que aparece. 

Inocente Hecatombe 1, 2 y 3
Ya hay revista...faltan los artistas

Crítica por Gino Gibrán 

Es un placer hacer la reseña crítica de "Inocente Hecatombe". La revista en cuestión tiene una presentación ejemplar. Se puede decir que por su formato está destinada a convertirse en la "Heavy metal" del ambiente local. Un encomiable esfuerzo de los editores y los locales comerciales de Pueblo Libre por dar un soporte físico digno a los trabajos de historietistas locales. Por otro lado, para

abreviar, las historietas que presenta "Inocente Hecatombe" en casi su totalidad de los primeros 3 números son malas y muy malas. Y es lamentable que el contenido no esté a la altura de la presentación. La revista ofrece un cabal recorrido por todos los males de la historieta nacional: el "chetumarismo" (como apuntara mi colega E. Cáceres), la pomposa pseudopoesía depresiva (¿quién les dijo a estos chicos que ser depresivos es igual a ser artistas?) y la fascinación por la pornografía. Sin embargo, es de resaltar que conformen pasan los números los "males" van desapareciendo (por favor libérense de la influencia de Cherman y Markus). Y como no todo es malo se pude encontrar una historieta buena, la divertida "Easyrider & Co" de Manuel Gómez Burns, en el número dos de la publicación. Este autor merece se seguido ya que su siguiente colaboración enla revista ("La habitación nº 14"), pese a sus fallos destaca sobre el resto. Para finalizar una opinión sobre el trabajo de los editores, tal vez deberían ser más selectivos en lo que publican...la revista lo merece.

Portada de la primera edición de la Inocente Hecatombe

Nos escriben

1

Ante todo reciban mis más cordiales saludos: soy un admirador y apasionado de las historietas, en especial del estilo de Juan Acevedo, y de su libro HOLA CUY!, pero no lo consigo en ninguna parte, quisiera que me den alguna informacion o me posibiliten encontrarlo , tal vez el e-mail del autor o tal vez lo tengan ustedes. agradecería mucho. atte. 
CARLOS ALBERTO PINEDO SANDOVAL 
INVESTIGADOR
sendersoc@hotmail.com

Hola Alberto: 
Te comento que Juan Acevedo abre su casa, para todos los aficionados a la historieta, los jueves de 4 a 6 pm. Espero tengas la suerte de hablar con él en su "Open House", la dirección es Av. La Paz 886 Miraflores. Suerte. 
BLI
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2

Rincón del lector..... Leí la crítica que le hace el Sr. Gino Gibrán a la obra del dibujante Andres Edery, la cual me pareció carente de toda calidad y agregaría que también me pareció facilista al comparar a los personajes de "Oscar y Luichin" con La China Tudela de Rafo León. Parecería que el Sr. Gibrán hace gala de su frustración e incomodidad con la sociedad. Andrés Edery es uno de los mejores dibujantes que hay, hoy por hoy, en este país. Los personajes de la historieta resumen lo que los peruanos sentimos en el fondo, y también resumen como nos vemos y como nos ven, con todos nuestros problemas y virtudes. 
ricardo_woodman@yahoo.com 

Respuesta de Gino Gibrán.- Coincidimos contigo en señalar al historietista Andrés Edery como uno de los mayores talentos surgidos en los últimos años. Respecto a la crítica del artículo en cuestión insisto en la falta de representatividad de la clase media presentada en "Oscar y Luichín". Es importante señalar que el Perú es un país muy diverso y distinto a un país europeo o los Estados Unidos. La clase media limeña está ubicada en Jesús María o Los Olivos, no en Surco que más bien representa a la clase media alta o alta (tal vez en Suiza serían clasemedieros, pero en el Perú son un grupo privilegiado). Comprenderas que lo que piensan en Surco no creemos sea representativo de lo que piensan TODOS los peruanos. Sin embargo gracias por poner sobre el tapete estos temas tan importantes y necesarios de discutir en la realidad nacional.
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3
Estimados señores: Muy por el contrario a recientes opiniones que rechazan la aparición de artículos críticos acerca de la

 producción de historietas locales, me parece saludable que se ejerza libre opinión sobre el trabajo de tales historietistas, sobre todo cuando el paquidermismo del universo editorial de la historieta "independiente", ha estancado a esta, en viejas discusiones y en modus operantis de hace varios quinquenios. El rechazo sistemático y sostenido ante cualquier crítica externa no hace más que indicar lo renuente de este gremio a iniciar cualquier proceso de renovación o consolidacción final. Uno a uno, nuestros queridos historietistas, son muy buenas personas y con un talento encomiable que merece ser apreciado. El problema es cuando se agrupan y secularizan, volviendo a entablar entre sí, círculos cerrados, ataques mutuos, boicots, divisiones de acuerdo a tendencias, técnicas, proyecciones, etc. El día que se inicie una apertura madura a todas las opiniones y que se acepten por igual (y sin menosprecio) todas las técnicas y temáticas, aquel día se iniciará el proceso de consolidación del gremio, tan mentado en vano en la última década. Por ahora, es una lástima observar la lucha del talento en un campo dividido, el reforzamiento de algunos grupúsculos de tóxicas ideas, y la producción aislada de ejemplares de la historieta, que el lector y consumidor externo tiene que sumar por cuenta propia, para establecer en soledad la realidad de la historieta nacional. Cambiando de tema, los invito a revisar la revista Cultopía (Nº4) que si bien es cierto no es una revista especializada en cómic, publica éstos como parte de su estructura general. Esperamos puedan hacerce de la revista y visitar su sitio web para mayores señas (www.cultopia.net). Muchas gracias por su atención y sigamos adelante. 
Gustavo Alejos Villar 
Revista Cultopía www.cultopia.net 

Respuesta.- Gracias por escribirnos Gustavo. Efectivamente es una labor incomprendida la de ejercer de crítico, pero esperamos hacerlo mejor a medida que pasa el tiempo. 
BLI
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4

Hola estuve leyendo su sección de historieta en Perú y no veo nada de las manifestaciones en la década de los 80 ( época en que aun vivía en el país y leía el supercholo en el Comercio y las adaptaciones al cómic de una película de James Bond que realizó Dionisio Torres en el diario Extra. Además un suplemento que sacaba pagina Libre que era a colores en donde habían varios cómics de diferentes autores peruanos. También me gustaría saber quienes son la mayoría de panelistas que escriben pues no los conozco, a excepción de Juan Acevedo, y la mayor parte son unos desconocidos para mi.
Atentamente
Alfredo Serruti C.
Roma
Italia

Respuesta.- Hola Alfredo, ante todo gracias por tu correo. Te comento que los perfiles que aparecen en la página web no corresponden a los responsables del boletín (ya quisiéramos). En esa sección estamos implementando una suerte de catálogo de los historietistas peruanos, así que está allí para dar información sobre ellos. Pero sobre nosotros puedes ver nuestra información en el recuadro de responsables de la edición (generalmente al final del boletín). La mayoría profesionales en Comunicación Social y también importantes artistas gráficos y estudiosos del cómic. Sobre el artículo (respuesta de Carlos Crisóstomo)
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Como todos sabemos dos cabeza piensan mejor que una, es por ello que nos interesan las recomendaciones y comentarios, así mismo nos interesa lo que leímos en el web site de su grupo, asi que oimos:, ¿qué más se les ocurre?, ¿qué es el cuento Enoch Soames? y qué otra gran idea tienen para inspirarnos?. Hacemos alusión a sus comentarios sobre emular este cuento desconocido para nuestro inculto conocimiento del cómic basado, según ustedes, en comentarios sobre disfraces cheveres en las puertas de park cómics ( por cierto no voy ya mas de 1 año). y bueno que les digo, sí, MAD nos inspiro, y si le bacila a muchos bien, sino que más da, total, todos sabemos que en perú, (si con minúscula) no vas a vivir del cómic, es un bacilón del que nos gotea 100 lucas por mitra, osea nos da alguito, aunque no sea de publicación seguida, es que tenemos que chambear compare!. Gracias por sus comentarios, seria bueno mantener el contacto, así que escribanos. PD: sorry por la ortografia, da pereza, bye

wiflas2003@hotmail.com


Respuesta.- Enoch Soames es un cuento que lo puedes encontrar en la Antología de la Literatura Fantástica hecha por Borges, Bioy Casares y Ocampo y publicada por editorial sudamericana. Seguimos creyendo que sería ideal para su estilo adaptarla. Espero igualmente sigamos en contacto y sobre todo que aparezca pronto su nueva publicación.
Saludos,
BLI
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BOLETÍN DE LITERATURA DE LA IMAGEN

CONCURSO DE LOGOTIPO

Reiteramos la invitación para que participen en nuestro concurso para que el nuestro-vuestro Boletín tenga el logo que lo haga más representativo de la temática que nos ocupa. Tienen plazo hasta el 30 de mayo.


Premio: Una fabulosa beca completa para aprender a hacer historietas en el Taller Doble C Studios

Lugar de entrega de trabajos: Arnaldo Márquez 1318 Stand 209

Dale Messick 

Creadora del célebre personaje Brenda Starr falleció a la edad de 98 años el 6 de abril del presente año.

Argumentando 

El boletín, siguiendo con su propuesta de promover la historieta que privilegia los argumentos sobre el dibujo, presenta algunos argumentos experimentales (imperfectos y aún caóticos) en los que se apuesta por
una idea expresada a través de dibujos mínimos y funcionales. El objetivo es comunicar ideas sin que el dibujo distraiga sobre el contenido de la obra. Igualmente los invitamos a participar en esta sección que esperamos sea polémica mediante sus trabajos con la condición de que el dibujo sea mínimo y funcional frente a un argumento poderoso.

Trabajos de argumentos al mail: bibliotecariomerodeador@yahoo.com