Por Paloma Mújica

Ume es un tira cómica que aparece con regularidad en el diario. Con tanta regularidad y desde hace un buen tiempo que los simples mortales olvidamos las cosas básicas en relación a la tira.
Sé quién es Superman, sé quién es el Hombre Araña, sé los nombres civiles de todos los X-Men, pero si me preguntan quién es GAP y quienes son los Ume, pues la verdad, a estas alturas, ya no sé.
Y si escribes en internet ‘ume’ los primeros resultados no te llevarán a directo a las tiras online, sino a la Unidad Militar de Emergencias. Una ironía más a ese mundo irónico de los huevos pensantes.
Pero esta es la gracia de las tiras cómicas, saber que GAP es Gabriel Ángel Prieto no cambia en nada el simple hecho de que hagas de la lectura de esta tira parte de tu rutina diaria.
No sé cuantas personas empezarán el día buscando la sección final de las tiras cómicas. Al menos yo soy una de esas.
Y por ahí, hacia el final, está Ume, pero ¿qué es un Ume? personajes en forma de....ni siquiera tienen la forma de un huevo ¿o sí? eso dicen algunos comentarios en internet.
En todo caso, los ‘ume’ son ese conjunto de personajes uniformes que se diferencian apenas por lo que dicen (o quizá, ante todo, por lo que dicen) y uno que otro detalle en alguna parte de sus esféricas u ovaladas figuras.
La tira no es de mis favoritas, a veces esos huevos son demasiado umes... pero no quiere decir que su humor no sea inteligente ni acertadamente irónico a veces. Y, como cualquier caserito o caserita de las tiras diarias, hay que leerlas todas, sino se está faltando el respeto a la sección de amenidades. Sí, en lo personal, hay un conjunto de reglas básicas que seguir en esta sección: leer todas las tiras y llenar el sudoku, aunque sea mal.
En lo que respecta a los Ume, digamos que estos....estas...aquellas cosas, son como cualquiera de nosotros (nuestra forma de huevo es más bien un aforismo).
Las historias de los Ume son simples, inteligentes, socarronas o también sarcásticamente ingenuas. Hay de todo, crítica para el trabajo, el trabajador y los que no trabajan. El club de vagos es una de las mejores secciones de las tiras (sobre todo para los que nos identificamos).
‘Tejes y Manejes- abogados’ es otro de los ‘lugares comunes’ en el mundo ume, ya estamos acostumbrados a las pláticas mordaces entre abogado y cliente sobre la ‘maravillosa maquinaria burocrática’ en la vida.
Y claro, nadie se olvida del Dr.T-Raya, psiquiatra, eslabón perdido entre el arte de perder el tiempo en terapia o de perder el tiempo no yendo a ella.
Quien quiera pasar unos minutos repasando con una sonrisa mordaz la coyuntura, la vida cotidiana o simplemente las cosas más sonsas y triviales de la vida pero que tienen un valor inusitado, ahí donde te puedes burlar de ti mismo, entonces vale la pena bajar un poco los ojos y buscar la tiras cómica en el diario.
En todo caso, si de ser exquisitos se trata, confieso que solo le presto atención a la tira cuando aparecen los vagos en escena. Bueno, cada quien encuentra con qué identificarse.
Larga vida a los huevos, pero fritos.

Noticia de último minuto: Ha fallecido el notable actor Heath Ledger. Su relación con los cómics fue principalmente por su afición a los cómics de Batman y su participación, encarnando al Joker, en la última película del Hombre Murciélago. Su muerte a los 28 años nos priva de un gran actor que había destacado especialmente en “Brokeback Mountain” de Ang Lee. Desde las páginas del boletín lo recordamos como un excelente actor que también hizo público su gran amor por las historietas. Descansa en paz Heath Ledger.

LA LLEGADA DEL ETERNAUTA





Por Enrique Cáceres
Ecaceres16@hotmail.com

Un terremoto emocional, similar al ocasionado por el propio Eternuata en la historieta original, provocó la llegada de Francisco Solano López a Lima. Todos los dibujantes locales se atrincheraron en una reunión especial de homenaje y amistad dedicada al gran dibujante argentino. Se desempolvaron viejas anécdotas. Algunos se sorprendieron al recordar que el dibujante también se dedicó al género erótico en algún momento. La política de la segunda mitad del siglo XX fue comentada. El triste final del guionista del Eternauta, Héctor Germán Oesterheld, fue nuevamente lamentado (muerto durante la terrible dictadura argentina). Pero quizás lo más importante que nos dejó la visita de Solano López fue el poder revisar nuevamente su obra maestra. El Eternauta. Una obra que es un homenaje a la Guerra de los mundos de H.G. Wells y al mejor Bioy Casares de “El calamar opta por su tinta”. Pero, el rasgo que más la distingue es ser una obra comprometida con su tiempo. En el boletín, esta obra excepcional es visitada por dos de nuestros colaboradores en los artículos que siguen a continuación:

EL ETERNAUTA Y SU HISTORIA SIN FIN

Por Gibrán Zama
episcolario@hotmail.com

Acabo de leer de un tirón “El Eternauta”, de Héctor Germán Osterhead , como no podía ser de otra forma, y como a muchos seguramente les pasara. La historia empieza muy tranquilamente en el estudio de un guionista que ve corporizarse un hombre frente a sus ojos, este hombre, Juan Salvo, después de presentarse, le cuenta lo que sucederá dentro de cinco años, cuando la tierra será asolada por una invasión alienígena y los pormenores de su experiencia en aquello. Todo lo siguiente es el relato aquel y, al menos en mi caso, la pregunta flotante en la cabeza era como es que termina convirtiéndose un tipo común y corriente en un viajero del tiempo. Es una historia que tiene al menos un aspecto de su final resuelto, sin embargo, ese no es el “único final”, pues la historia vuelve al punto inicial, al del Eternauta conversando con el guionista, para darle un giro de tuerca adicional, el guionista es “invitado” a participar en la historia, como un componente activo en el intento por evitar los desastres venideros.

Este comienzo de la historia me recuerda la novela de Vargas Llosa, “Conversación en la Catedral”, en la que la historia se va desarrollando a raíz de un encuentro casual entre un intelectual joven, oveja negra de una familia aristocrática venida a menos y el que fuera el chofer de aquella familia suya. El resto de la novela es el testimonio de un oscuro viajero del tiempo, el chofer, si entendemos como tiempo esta vez, las diferentes dimensiones de las realidades pasadas, completamente ajenas al protagonista. Inasibles por vivir en un contexto completamente diferente, y sin embargo, tan cercanas a él mismo, sin saberlo. Es la novela donde Zavalita se pregunta en que momento se jodió el Perú. En aquella novela, el chofer termina diciendo de una manera muy peruana que lo único que espera es, pues, morirse y nada más. El Eternauta en cambio no puede morir, esta condenado a viajar eternamente , y este primer final , manifiesto en los primeros cuadros determina la primera parte de esta saga.

Los protagonistas son un colectivo de personas, rasgo que se ha resaltado muchas veces en esta obra, el héroe colectivo sobre el héroe anónimo. El autor tiene el raro don de haber profetizado el futuro argentino metaforizado en sus viñetas. Las escribe en el año 1957 y profetiza lo que habría de pasar dramáticamente 6 o 7 años mas adelante. Oesterhead perteneció a la resistencia peronista y luego a Montoneros. Perdió la vida finalmente como consecuencia de su accionar político. El paralelismo de su obra y su vida es evidente. Incluso el paso del guionista de su historia, a la acción, es reflejado en la radicalización de sus convicciones y su paso activo al montonerismo. Lamentablemente, la calidad de sus obras se vio influenciada evidentemente por su proselitismo político, en las posteriores obras al Eternauta 2. Esto y su vida clandestina, determinó un declive en su obra hasta entonces brillante.

El ritmo de las primeras dos entregas del Eternauta es trepidante, captura inmediatamente al lector y es una obra maestra del guión. Los dibujos de Solano López tienen la densidad y contraluz necesarios para transmitir la trama mejor escrita de la historieta latinoamericana, a mi entender. La profundidad sicológica de los personajes es un logro que vemos en la construcción de estos. Una elaboración paulatina y sutil, en la que aún los antagonistas despiertan la mirada piadosa del autor, que los muestra como víctimas a su vez de un mal mayor. El ansia por el poder absoluto, el odio por la libertad, a niveles cósmicos. Los giros de la historia son imprevisibles. Las resoluciones finales, que podríamos compararlas al estallido de un cohete en dos tiempos, son magistrales. Tienen la virtud de sorprender al lector hasta el último minuto, después de haberlo mantenido en vilo durante mucho tiempo. Dicen que las novelas se ganan por puntos y los cuentos por knock out. En el caso de “El Eternauta” tenemos una combativa historieta que da todo de sí durante toda la pelea y aun cuando la victoria esta asegurada, saca sus mejores golpes cuando no se espera nada, logrando un knock out memorable.

EL ETERNAUTA, OESTERHELD A TRAVÉS DEL PAPEL

Por Paloma Mújica

Mis primeras lecturas de cómics eran tan rosas que por largo tiempo creí que los dibujantes y guionistas en este mundo tenían una concesión con la realidad, una suerte de carta blanca que los salvaba de lo que sucediera en el mundo real. Pero de Archie y sus amigos, El Pato Donald y Súper Ratón pasé pronto al blanco y negro de Miller, la brutalidad de Maruo, la reelaboraciones de Marvel. Y por ahí, entre un lugar y otro, estaba Oesterheld y el Eternauta.
Nunca me he sentido especialmente inclinada a las historietas tildadas de sociales o políticas. Quizá por eso es que miro con cuidado las Civil Wars de ahora. Pero cuando leí el Eternauta tuve que hacer una concesión. Es un cómic argentino que vale la pena hacer el esfuerzo de leer y dedicarle tiempo a las variadas relecturas que se pueden realizar, remarco ‘esfuerzo’ porque quizá no todos estén preparados para una narración densa a caballo del clásico blanco y negro.



Se trata de un cómic bastante original para su contexto, pero ahí donde se conjuga la ciencia ficción y el mal llamado ‘localismo’ no se encuentra la gratuidad del valor de El Eternauta, sino en que trata de plantear una trama compleja desplazando el eje del mundo de las grandes superpotencias y planteando la historia de un hombre que ya no se llama John o Michael, sino Juan.
Pero no es suficiente un cambio de nombre o un ‘nuevo lugar común’ para darle valor a un cómic. En El Eternauta hay dos dimensiones que se leen en paralelo. Una es la trama en sí, la historia de Juan Salvo y la otra es la que rodeara la vida de su creador. Y, como lo mencionan en muchos lugares, El Eternauta se trata de un cómic en el que a veces las dimensiones entre obra y autor no se pueden deslindar y casi revaloran el significado de la trama en esa ambivalencia.
Lo primero que llamó mi atención fue que El Eternauta es una obra realizada por un grupo y no solo un hombre, sabemos que Oesterheld era el guionista y que hubo varios dibujantes (cosa común también en este medio del cómic) y que aún después de su desaparición la historia de Juan Salvo sigue en vigencia. Al mismo tiempo, la trama en sí nos demuestra el valor del trabajo en grupo y de la importancia, no del héroe como individuo sino de los Héroes como un conjunto.
Sabemos también que el contexto en el que se fue escribiendo El Eternauta fue durante la dictadura argentina. De ahí que el mensaje que muchos leen a través de la obra es la importancia de la memoria contra el olvido, como ese reflejo del significado de la época en donde la dictadura hizo como signo la desaparición del individuo social. Y ahí se engrana otra pequeña paradoja, solo basta recordar la forma en que Salvo ‘olvida’ todo lo pasado en cuanto regresa a su querencia y cómo la responsabilidad por esa memoria es pasada a las manos de un hombre que decide publicarlo todo para que “no pase lo que no ha pasado”.
Paradójicamente, la salvación del hombre como individuo no se puede dar sin la salvación de los hombres como grupo. Ahí donde Salvo recupera a su familia y su pasado y es presa del olvido de lo que ‘no ha pasado’, se re-elabora a través del legado del Eternauta la salvación de los hombres por medio de la historia, un legado que Oesterheld personaje-autor, debe plasmar para ‘que no se repita lo que no ha pasado.

Si Juan Salvo era el Eternauta viajando por el tiempo y las realidades en busca de su identidad y su pasado, El Eternauta como cómic es una obra atrapada también en esa misma paradoja, en una re-visión constante de la que será objeto a través de épocas y contextos sociales, mundos distintos que lo leen con ojos distintos que lo valoran y lo odian con distintas miradas. Así, El Eternauta no termina su viaje sino que llega siempre a un nuevo mundo. Y en cierta forma, ahí en donde la obra no pierde sus bordes pero pierde dependencia del tiempo, está el fin de su camino.

Comicsescapes o los fanáticos toman la web

Por G. Gibrán

Criticar el blog http://comicsescapes.blogspot.com/ es una tarea agridulce. Por un lado es imposible no simpatizar con el genuino amor friki que el autor siente por los cómics (con una propuesta seria e informativa). Por otro lado, la redacción confusa y el poco cuidado en las traducciones y “citas” de otras web, terminan por desalentar a los visitantes de este singular blog.

Las Virtudes: Este blog se preocupa realmente por brindar información de primera mano sobre los acontecimientos del mundo de las historietas de super héroes. Es importante que aclaremos. Este es un blog de historietas de super héroes. El autor se concentra sabiamente en aquello que más conoce y está bien. Las noticias que brinda son importantes y coyunturales. En estos tiempos que el cine de Holywood parece enamorado de los super hombres de la DC y la Marvel, una visita obligada a este blog permitirá estar al día de producciones como Hulk e Ironman. No tiene pierde en este aspecto.
Otra virtud importante de este blog, son los matices de la información. Se da tiempo para dedicar artículos a verdaderas rarezas editoriales de la historieta superheroica. Caso del artículo dedicado a 1963 de Alan Moore. Reseñar series olvidadas de los setenta (caso Spiderman, Wonder Woman, etc). Todo con un apropiado estilo nostálgico.

Defectos: Entre los mayores defectos de este blog encontramos la pobre edición de los artículos, las traducciones poco profesionales (se dejan leer, pero se nota que están hechas a medias) y la descuidada redacción de algunos textos. Sin embargo lo peor son algunas apreciaciones del autor sobre algunas series de televisión de los años 70 como en el caso de lo Superamigos: “Esto trabajó a favor … pues permitía que las historias fueran complejas, pero también las historias tenían una tendencia a enredarse”. ¿Alguien puede tomarse en serio una apreciación como esta?

Sin embargo, las imágenes que acompañan los textos, la información pertinente y el amor del autor por sus super héroes hacen recomendable este blog.