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 LOS 4 FANTASTICOS Y SILVER SURFER,
LA SAGA CONTINUA
Por Juan Carlos Díaz |
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Hace pocas fecha se estrenó mundialmente, la secuela fílmica de la denominada "primera familia marveliana". A continuación, una completa reseña de la película que incluye datos reveladores de la trama (no demasiados).
FICHA TÉCNICA
 Ioan Gruffudd ... Reed Richards
Jessica Alba ... Sue Storm
Chris Evans ... Johnny Storm
Michael Chiklis ... The Thing/Ben Grimm
Julian McMahon ... Victor Von Doom
Kerry Washington ... Alicia Masters
Andre Braugher ... General Hager
Laurence Fishburne ... The Silver Surfer (voz)
Doug Jones ... Silver Surfer
Beau Garrett ... Capitana Frankie Raye
Director: Tim Story
En primer lugar hay que mencionar el hecho de que repitan tanto a nivel actoral como técnico los mismos nombres que en la anterior película, lo que a priori confiere continuidad y rigor al film. Esto se ve claramente en el hecho de que el guión es claro y concreto, sin divagaciones, ni dispersiones (como por ej. sí pasaba con Spider-man 3). Lo mismo podemos aplicar a la edición, ya que ni sobra ni falta un minuto a la película.
Mención especial en este punto a la banda sonora de John Ottman, realizador tanto de la partitura de la anterior película de los 4F, como también de Superman Returns o X-Men 2, que aquí cumple eficazmente su labor, y aunque no deja ningún tema para la posterioridad, su “score” resulta muy adecuado en todo momento.
Y al respecto del tan cacareado tono de comedia de la saga fílmica, se ha de decir que pese a que para muchos sea excesivo, ese tono es exactamente lo que distinguió a la primera película del resto de pelis marvelianas, y por tanto, y dado el éxito de la primera parte, es lógica su utilización aquí.
A nivel ya de la historia, se puede ver una evolución clara en cada Fantástico: La Cosa acepta su apariencia con mas facilidad, la Antorcha madura un poco (solo un poco, no nos pasemos), Mr. Fantástico parece un líder mas curtido (a destacar su intercambio de opiniones con el general obtuso de turno de las USAF) y la Chica Invisible demuestra una muy buena empatia con Silver Surfer, además de mayor dominio de sus poderes.
Referente al retorno del Doctor Doom... la verdad es que ni sabia que volvía a aparecer, pero me ha parecido muy práctica su utilización del personaje como segundo o tercer villano de la función (depende de como consideremos a Silver Surfer).
Referente a las nuevas incorporaciones del film cabe destacar el tratamiento dado a Galactus. Aquí se ha escogido lo mejor de la versión comiquera de la línea Ultimate (su apariencia) y lo mejor de la versión clásica (su leitmotiv).
Y sobre Estela Plateada (Silver Surfer) solo una palabra: Carisma. Vale que quizás es un poco parco en expresividad facial, pero se compensa con sus diálogos y sus momentos de acción.
Finalmente sobre el futuro comercial de la saga…particularmente en una supuesta edición extendida para el mercado de DVD, predecible si hacen una tercera parte, no sé que más le pueden meter a la película. Excepto, claro esta, escenas redundantes e innecesarias, como en la mayoría de ediciones extendidas que salen a la venta últimamente.
Yo me decantaría más por hacer un spin-off de Silver Surfer. Ese personaje tiene unas sagas comiqueras "espectacularmente cósmicas", en todos los sentidos.
NOTA MEDIA: 8,2/10 |
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 HA MUERTO EL ARTISTA MIKE WIERINGO
El genial dibujante de comics, Mike Wieringo (flash, sensational spider-man, fantastic tour, tellos…) falleció el pasado 12 de Agosto de un repentino ataque al corazón a la edad de 44 años. Desde el boletín expresamos nuestras condolencias a su familia y a todos sus seguidores.
Mike, allá donde estés, gracias por esa manera optimista y fantasiosamente escapista que tenías de entender el comic. Tu trabajo siempre nos levantó el ánimo, aun en los días más aciagos.
PORTADA Del sensacional Spider-man 13
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 The Spirit, William Eisner en Norma Editorial
Por Paloma Mujica |
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Le debemos a Eisner (y a otros pocos como él que se pueden contar con los dedos de una mano) que podamos reconocer al cómic, sin tapujos ni vergüenza, como arte.
Gracias a la incursión de Eisner en este género, como re-descubridor, encontramos una visión madura de este noveno arte, en donde se puede ver originalidad, novedad, estilo y una orientación narrativa adulta –antes que seria- con temas introspectivos, irónicos, autocríticos y reveladores sobre la naturaleza humana.
 Eisner es uno de los innovadores respecto a la relación entre el dibujo y la narración. Sus ilustraciones evolucionaron desde su primera publicación. No pueden ser consideradas como simples imágenes ornamentales, hablan por sí mismas, transmiten sensaciones al lector, interactúan y conjugan con los argumentos de las historias: esto es lo que significa una novela gráfica, una perfecta simbiosis entre el dibujo y la escritura.
Su influencia a sido vital a la hora de renovar el panorama de este género y se debe reconocer su importancia desde un principio. The Spirit es la primera publicación de Eisner, aparecida en los años cuarenta, y es también la que comenzó a romper con muchos pre-juicios que rodeaban al cómic hasta ese momento.
Planeada como una serie de historias de tintes detectivescos, era protagonizada por el criminólogo y detective Denny Colt, quien tras ser dado por muerto (erróneamente) en cumplimiento del deber,” vuelve a la vida” y se dedica a perseguir a todo tipo criminales bajo la identidad de “Spirit”.
El estilo del cómic dista mucho de lo que se esperaba en esa época. Para empezar era un híbrido novedoso entre la tira cómica y una revista de historietas. Por otro lado, el protagonista se alejaba de los estereotipos de superhéroes con disfraz y capa tan de moda en esos años, como máximo Eisner lo dotó de antifaz y guantes (por exigencia editorial), manteniendo ante todo una imagen más humana que de superhombre.
El estilo de las historias eran autoconclusivas, debido al carácter de publicación continua y a un número de hojas limitadas. Esto sin embargo no fue una barrera que limitara a Eisner, sino lo retó a encontrar otras formas de contar las historias y transmitir los sentimientos de los personajes.
A medida que las historias se van desarrollando podemos ir observando también la paulatina evolución de los personajes. En muchos casos el protagonista toma un segundo plano para que los lectores asistamos a las historias personales de distintos y variopintos personajes.
Un tema aparte es el color, si bien actualmente estamos acostumbrados a asociar el blanco y negro con estilos de cómics serios (o con un intento editorial de abaratar los costos), el caso de Spirit es lo contrario. Eisner realizaba historietas a color y este mismo jugaba un papel importante como parte de cada historia.
 La editorial Norma ha comenzado a publicar desde hace unos años la compilación en volúmenes de las historias de The Spirit en castellano.
Se trata de una edición correctamente planeada, bastante más cuidada en lo que respecta a la publicación de las mismas historias, si la comparamos a su primer intento que no tomó en cuenta el formato ni el color original.
Esta vez, precisamente, encontramos las historietas a colores, así como un riguroso orden cronológico, además que el tamaño de las hojas hacen su lectura algo más cómoda.
El volumen Uno abre con el prefacio del propio Eisner sobre su obra. También encontramos la colaboración en el prólogo de otro grande: Alan Moore; y una introducción de R.C Harvey muy rica a la hora de explicarnos la evolución e importancia de las ilustraciones de The Spirit.
En lo que respecta a las historietas en sí, este primer tomo cubre casi un año, desde la primera historia publicada en junio de 1940 -donde nos narra el origen de Spirit-, hasta la publicación del 29 de diciembre del mismo año.
Las intenciones de Norma con esta edición de lujo están orientadas totalmente al conocedor de la obra de Eisner más que a los simples lectores. Esto queda patente en la calidad del papel y las tapas, el cuidado que se han tomado para editarlo, en la periodicidad (se publican pocos Volúmenes al año, aunque para este momento ya debe faltar poco para la culminación) y el precio de cada volumen, que implica una inversión que solo un conocedor y fan puede apreciar. |
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No cerraron la tienda de Park Cómics. (que mala suerte)
 “…lo que sube la demanda del comic es cuando las grandes editoriales, se dan el trabajo de buscar un dibujante estrella y un escritor de nivel, y sacan un título de un personaje conocido…”
Por Katherine Conde |
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En una tienda de la galería Santa María, ubicada en Jesús María, se encuentra Park Comics. Un lugar pequeño que cubre sus alrededores con comics y afiches de distintos personajes, donde sobresalen Batman y Robin, Los 4 Fantásticos, Superman, entre otros. Un aparador de vidrio hace la vez de división entre el público y los encargados, y de almacén de los productos que allí ofrecen. Ya van cinco años que esta tienda lleva abriendo sus puertas a los fanáticos de esta forma híbrida que mezcla el texto con las imágenes, llamado comic. A pesar de no encontrarse en una zona muy vistosa, la tienda tiene su público. Sin embargo, el espacio estrecho que ocupa parece haber obligado a sus dueños a atiborrar las paredes de comics y ponerlos como los diarios en los kioscos.
Hace algunas semanas el lugar hizo noticia, al parecer iban a cerrarlo, pero luego nos enteramos que no era más que una mera propaganda. A continuación una entrevista con el dueño del lugar, Rómulo Valenzuela.
 ¿Cómo nace la idea de poner una tienda de cómics?
Porque no había en Lima una tienda que se especializara en lo que es cómics. Por lo general hay seis tiendas especializadas, pero traen solamente un mes y dejan de traer un buen tiempo. No hay continuidad. Para la gente que quiera seguir una colección o una lectura continua, no hay esa facilidad. Aquí tú sabes que al mes siguiente vas a tener el siguiente número y así.
¿Es rentable el negocio de vender comics en Lima?
Es rentable en lo que su costo es bajo y te permite hacer otras actividades, es un negocio de baja inversión.
Un cómic, el más asequible, ¿cuánto cuesta?
Hay cómics desde tres soles, los que se consiguen en Lima y cómics importados, que están entre 15 y 20 soles.
¿Cuáles son los comics que más salen?
Tienen sus épocas. Pero, por decirte, los cómics en inglés son los que están saliendo ahora, que son los de quince soles.
¿Cuál es el perfil del comprador de éstos?
Últimamente ha estado viniendo gente más joven. Pero por lo general, son personas entre 25 y 30 años.
¿Cuáles son sus comics preferidos, cuál es el tema?
Hay diversos temas, lo que pasa es que hay cómics que se les llaman mainstream o los que son los comerciales. Los cómics comerciales son los de superhéroes, los tienen dos grandes compañías: La Marvel, que tiene a personajes como el Hombre Araña y los 4 Fantásticos, por darte algunos nombres que han salido en el cine. Y la DC, que tienen a Batman y Superman.
En estos cinco años en el negocio, ¿Cuál ha sido el comic más vendido?
Aquí en inglés, lo que más se vende es DC, Batman o Superman. Pero en grupo, cuando están reunidos con otros personajes más. No individualmente. Venden bien.
 En el tiempo que lleva abierta la tienda ¿Ha subido la demanda del cómic o se ha mantenido?
A veces ha subido. Sabes lo que sube la demanda del cómic es cuando las grandes editoriales, se dan el trabajo de buscar un dibujante estrella y un escritor de nivel, y sacan un título de un personaje conocido, eso sí vende bastante. Se venden por lo menos entre 15 y 7 cómic.
¿Por día cuántos comic se están vendiendo?
Fluctúa, es irregular. Pero en un promedio sería 10 cómics al día.
Se estuvo diciendo que la tienda estuvo a punto de cerrar ¿Es cierto eso?
No, como sacamos un cómic artesanal para repartir al público, se nos ocurrió ese tema. Era una trama y nada más. Lo que si íbamos hacer era mudarnos, no cerrar, mudarnos. Pero al final se arregló el contrato.
¿Ustedes también hacen comics?
Lo hacemos para aprovechar el tiempo libre.
¿Los venden en la tienda?
No. Lo que sí recibimos son fanzines que hacen otras personas, eso si está a la venta, son los dibujos de Carboncito. Gente que produce comics en el Perú, por ejemplo el grupo Pandemia de Arequipa.
¿Y tienen demanda?
Tienen su público. Los del grupo Pandemia cuestan entre 1.50 y 3.00 soles, los de Carboncito están en 5 soles.
¿Cuál es el tipo de público que los compran?
Es un cómic subterráneo más que nada. El cómic nacional se ha puesto la etiqueta de cómic subterráneo. Es un poco más violento, más para adultos, no es tan ingenioso. Los temas son más chocantes, más oscuros. Ese es el tema que se ha puesto más reflexivo. A veces cuando hacemos cómics acá, lo hacemos por hobbie temas más ligeros más humorísticos.
¿Le ven futuro al negocio del comic en Lima?
Se va a mantener porque es de bajo costo, no se requiere mucha inversión y te permite dedicarte otras actividades paralelamente.
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La Mosca vuela sobre Lima
 La mejor publicación en lo que va del año
Por Gino Gibrán |
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Lo que caracteriza la obra de David Galliquio es la inmundicia. Y la nueva publicación del mejor historietista underground peruano vuelve a profundizar en los temas sórdidos y repulsivos de la ciudad. Uno de los mayores logros de La Mosca es presentarnos la consolidación de universo ficcional de Galliquio. Lima y sus barrios más extremos son retratados con total y completo dominio narrativo del autor. Además, pese a lo repugnante de algunos temas, sobresalen el humor y una caracterización de “naif” de los personajes.
Es admirable la viñeta introductoria de la historia “Ellos son patas”. En ese dibujo Galliquio retrata magistralmente el deprimido barrio popular de La Victoria. Los personajes (el principal es el alter ego del autor) desbordan por su ingenio. Además el entorno en el que se mueven se descubre como el verdadero personaje de las historias. No falta tampoco el popular “Lito el perro” más desenfrenado que nunca en su estética de drogadicto pobre.
Hay que destacar que Galliquio retrata brillantemente a los despojos de la sociedad limeña: drogadictos, delincuentes, recicladotes de basura y literalmente la caca. A pesar de lo desagradable del tema, las historias tienen personalidad propia y el carisma de los personajes hace disfrutable cada una de las historias cortas. Advertimos, sin embargo, que la última historia “el mojoncito” es lo más repugnante que un lector pueda encontrar. Es mejor que el lector se prepare porque la historia es simpática pero hay que tener estomago de acero para poder leerla. Yo vomité después de leerla… y estos son los sacrificios nunca RECONOCIDOS de los críticos. |
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