EL Hombre de Hierro
Por Kenyy Watanabe

Tetsujin 28 – El Hombre de Hierro #28
Conocida fuera de Japón como Gigantor fue publicado por primera vez en la Shonen Magazine en 1956, siendo este el primer éxito del mangaka Mitsuteru Yokohama
Se convirtió en la primera serie de robots gigantes, dando origen al género mecha
La historia transcurre después de la primera guerra mundial, el Profesor Kaneda cree muerto a su hijo y decide terminar el proyecto Tetsujin. Después que el muere el Profesor Shikishima encuentra al hijo del Profesor Kaneda y decide cuidarlo, dándole también el control del Tetsujin

Shotaro Kaneda es un joven detective con una mente súper inteligente, él controla el Tetsujin 28 con el que combate contra las fuerzas del mal y mentes perversas que tratan de estallar una segunda guerra mundial.

Aunque Tetsujin era un robot construido para el “bien”, este al carecer de un cerebro, era un arma que obedecía a quien tuviera la caja de control. Este hecho llevó a Shotaro a cuestionarse si Tetsujin debería ser desmantelado para mayor seguridad.
La aparición de una serie sobre un niño con un robot gigante que combate el mal hoy en día no llamaría la atención, sin embargo en los años 1960 la popularidad de esta serie alcanzó niveles muy altos
La serie fue adaptada al anime por primera vez en 1963, después se comenzó a difundir fuera Japón con los nombres de Iron Man 28 y Gigantor cambiando los nombres de los personajes

En 1980 se produjo una serie llamada New Gigantor que tomaba la historia del original pero con gráficos mejorados.

COMIENZOS DEL MANGA Y ANIME
Por Kenyi Watanabe

El manga es considerado por algunos como la versión oriental del comic y aunque en su principio fue eso mismo, el manga ha ido evolucionando hasta tener un estilo propio y único
En comparación al comic, el manga tiene un estilo de dibujo de personajes y paisaje más estilísticos que el comic además de una muy amplia variedad de géneros.

Los primeros indicios de este arte fueron los Chojugiga (dibujos satíricos de pájaros y animales) y los Ukiyo-E (literalmente "pinturas del mundo flotante")

Los Chojugiga solo pertenecían a los círculos religiosos y aristocráticos por lo que no fueron difundidos abiertamente.

Los Ukiyo-E, que no aparecieron hasta el periodo Edo, fueron las primeras manifestaciones de carácter popular. En estas se proyectaban desde paisajes y teatros hasta críticas sociales y aventuras eróticas. El nombre de Manga fue atribuido por primera vez por el pintor Hokusai en uno su libro "Hokusai Manga"

En la era Meiji el expansionismo ya había llegado y el manga fue influenciado por los artistas europeos y posteriormente estadounidenses

Durante la transición a la era industrializada (siglo XIX) Charles Wirgman y George Bigot sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga introduciendo las primeras técnicas de viñetado

Durante el siglo XX empezaron a publicarse los primeros mangas modernos. Y empezaron a aparecer géneros definidos como el Kodomo (manga para niños), también desde 1915 empezó a hacerse primeros ensayos sobre el paso del manga a la animación (Anime)

Después de 1945, con la rendición incondicional de Japón, el entretenimiento surgió como industria ante la necesidad psicológica de escapar a la posguerra. Incluso en la actualidad Japón, que se ha convertido en una potencia industrializada, donde muchas personas viven estresadas por el trabajo encuentran en el manga un escape al ajetreo cotidiano

El término Anime en Japón se refiere a la animación en general, pero en el resto del mundo significa Animación Japonesa

Comenzaron con cortometrajes alrededor del siglo XX, la compañía Tenkatsu fue la primera en incursionar en la animación con el mangaka Otem Shimokawa

En la década de 1930 Disney realizó largometrajes de éxito como “Blanca nieves”. Fue Osamu Tezuka quien adoptó y simplifico muchas técnicas de animación de Disney para solventar la falta de experiencias de los animadores japoneses.

Durante los 70' hubo un aumento de la popularidad del manga, que son mas tarde animados (especialmente los de Osamu Tezuka) El trabajo de Tezuka, así como el de otros pioneros, fue lo que dio origen al anime moderno (por ejemplo, el género Mecha y el Shoujo)

A partir de aquí, con la tecnología avanzando cada ves más rápido, el anime se propagó con gran facilidad en el mercado japonés surgiendo poco a poco los géneros que ahora conocemos

Ribbon no Kishi, primer Manga Shoujo

Creada por el pionero y dios de la animación Osamu Tezuka es considerado el primer manga shoujo en aparecer

Literalmente significa "El Caballero de Lazo", es un manga ambientado en un mundo Europeo-Fantástico

La protagonista Zafiro, es princesa del reino Valle Plateado, pero al haber nacido mujer no tiene derecho al trono. Por esa razón Zafiro es criada como un varón para que pueda suceder a su padre y alejar a los malvados del poder

Dios no ve bien el que Zafiro sea tratada como un hombre y le manda un ángel de la guarda parecido a un duende llamado Cachito (Choppy)

Zafiro pronto descubre que en realidad es mujer y decide esconder su sexo para defender el reino de manos perversas

Pronto la situación se complica cuando Zafiro conoce al príncipe Franz de quien se enamora pero no puede decirle nada para conservar su secreto

El manga ha tenido muchas ediciones posteriores a las de Osamu Tezuka y se le conoce en diferentes países por los nombres de: "Choppy y la Princesa", "Princess Knight" y "La Princesa Caballero"

Además, posee una adaptación anime de 52 episodios que se ha doblado al español latino

Un dato curioso es que los personajes “buenos” tienen nombres de piedras preciosas y metales puros (ejm. Príncipe Zafiro) y los “malos” tienen nombres de piedras comunes y metales derivados (ejm. Duque Duro Aluminio)

Actualmente Ribbon no Kishi tiene un remake moderno llamado "Sapphire: Ribbon no Kishi" por parte del guionista Natsuko Takahashi y la dibujante Pink Hanamori en la revista Nakayoshi

Barack Obama y John McCain serán héroes de historietas
Por Enrique Cáceres

Una de las novedades de la Convención de San Diego fue la presentación del cómic dedicado a dos candidatos a la presidencia de los Estados Unidos: BRack Obama (el superstar) y John McCain.

Estas historias de los candidatos a la presidencia de los Estados Unidos serán de corte biográfico y representan un esfuerzo de los políticos por llegar a la cada vez más poderosa minoría de los fanáticos de los cómics. Las historietas de los candidatos presidenciales serán puestas a la venta en octubre del 2008 por la editorial IDW Publishing y además ofrecerán la novedad de poder ser descargadas por medio de la telefonía celular.

El director de IDW, Ted Adams, ha comentado al respecto que las historietas “son una manera fabulosa de ir más allá de los titulares de periódicos que se refieren a ambos candidatos”.

Uno de los guionistas involucrados en el proyecto es el famoso Andrew Helfer, autor de la famosa Camino a la perdición que fuera llevada con singular éxito al cine de la mano de Sam Mendes o de la no menos brillante Una Historia Violenta de Cronenberg. Con semejantes antecedentes solo podemos augurar unas historietas fantásticas.

El dibujante de las mismas será el reconocido J. Scott Campbell, un especialista en superhéroes. También participará en los guiones Jeff Mariotte,, otro habitual colaborador de historias de superhéroes y adaptaciones de series de televisión. Un especialista en adaptaciones de historietas de éxito.

Por lo que parece los candidatos a la presidencia de Estados Unidos quieren verse reflejados como superhombres. Solo nos queda disfrutar de esta moda feroz por los cómics que parece invadir los Estados Unidos. Si lo dudan pregúntenle a Batman sobre su última película.
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/07/25/index.php?section=
espectaculos&article =a09n1esp

Urgente: Que Lito el Perro secuestre a Ania
Por Gino Gibrán

No dudamos de las buenas intenciones de la Asociación para la niñez y su ambiente. Su página web con el personaje de la tira de El Comercio (http://www.mundodeania.org/) está plena de buenas intenciones. Sin duda es una estrategia inteligente crear un personaje de historieta que promueva una cultura de respeto al medio ambiente. Estos matrimonios felices entre las historietas y las causas sociales han tenido productos clásicos como la famosa saga de las drogas de “El Hombre Araña”. En aquella ocasión (inicios de la década de los setenta) Stan Lee declaraba que el pedido del gobierno americano para crear una historia de Marvel que enfrentara del problema de las drogas fue algo imposible de rechazar. Para Lee el problema era crear conciencia social sin que fuera aburrido y forzado. El creador de Spiderman comentó en muchas ocasiones que la mejor manera de hacer llegar un mensaje social era meterlo dentro de una buena historia. Por algo este genio del cómic dejó escuela.

Lamentablemente el autor de Ania no aprendió la lección. Treinta años después de la lección de Stan Lee el señor Semino nos tortura con una tira ¿cómica? que peca de aburrida en su intento de ser pedagógica. Pero seamos justos, El Comercio publica Ania al lado de El Café de Poncho, Mafalda y otros titanes de la historieta. La comparación es inevitable y demoledora. Ania es simplemente una tira aburrida que no merece ser la sucesora de la recordada “Bilgueits y Oscar”. Algunos pueden objetar que se trata de un producto para niños, pero el plantel de redacción del boletín se puso en la tarea de preguntarle a niños de colegio de 6 años acerca de esta tira y los comentarios fueron generalmente dos: “aburrida y de bebés”. Quizás el público ideal de la tira sean los niños de 2 años, pero ¿ellos leen el periódico?
Creemos que le falta a Ania mejores historias. Se puede ser pedagógico sin ser aburrido, se puede dar el mensaje sin ser tan explícito, se puede revisar bibliografía de cómics (hay que investigar también señor Semino).

Quizás Semino podría buscar la colaboración de Galliquio para mejorar sus guiones. Galliquio, el autor de Lito el Perro, es un historietista que ha demostrado ya su oficio para narrar historias interesantes. Imaginamos a Galliquio con su irreverencia e ingenio pero controlando su lado desenfrenado (esa fijación por la cloaca) mezclado con el profesionalismo de Semino. Sería un feliz matrimonio creativo.
No todo es negativo en Ania. Tenemos que destacar su profesionalismo en el dibujo por computadora (a pesar de que los dibujantes puristas odien los dibujos por computadora) y la puntualidad de sus entregas de fin de semana. Eso se agradece.
Esperamos prontas mejoras en el personaje de Ania ya que las buenas intenciones que la acompañan se lo merecen y creemos que el señor Semino puede ofrecer mejores ideas.

Créditos de la edición 37:
Tetsujin 28, Gigantor, Mitsuteru Yokohama, Tetsujin 28, Gigantor, Cartoons del Pasado Quinta Dimensión, Anime Retro, Manimecom, Mangaes, Mangaabout, Mangaes, Comixaria, Espacio Otaku