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| Bryce Dallas Howard será Gwen Stacy en Spider-man 3! |
| Habrá triangulo amoroso entre Peter-MJ-Gwen |
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| Por Juan Carlos Díaz y Enrique Cáceres |
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 Esta vez sin especulaciones, ni rumores, ni quiebros a la prensa, los productores de Spider-man han desvelado quien será la encargada de plasmar en la gran pantalla al candido personaje, e históricamente, primera novia formal de Peter Parker.
La actriz, protagonista entre otras de la exitosa "The Village" hace un par de años y que proximamente la podremos ver en "Lady in the Water ", ambas del director M. Night Shyamalan.; ya muestra la apariencia que tendrá como Gwen Stacy.
 Por otro lado, también se ha confirmado la presencia de James Cromwell en el papel del papá de Gwen Stacy. El Capitán Stacy es uno de los grandes personajes de la historia de Spidey. Stacy conocía la identidad secreta de Spiderman y murió de forma heroica durante una pelea entre el trepamuros y el Dr. Octopus.
Cronwell es conocido por su actuación en "L. A. Confidencial" y la saga "Babe". Según la mayoría de los fans del araña se trata de una excelente decisión.
Estas nuevas adiciones en el casting de la película muestran que el director Sam Raimi sabe darle el gusto a los verdaderos fanáticos del Hombre Araña. Incorporar a la saga a dos de los personajes (muertos en los comics) más queridos y recordados demuestra una gran audacia. Probablemente son apuestas que el director puede hacer luego del gran éxito de las películas previas.
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| Aracno notas |
Clásicos: Spiderman 15 de Jhon Romita
Por Enrique Cáceres |
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La colección española de Spiderman "John Romita", permitió rescatar una de las mejores etapas del trepamuros. Se recopila en esta colección la etapa más recordada y entrañable del hombre araña. Su triángulo amoros con Gwen Stacy y Mary Jane, la amistad con Harry Osborn, los problemas sociales de los años sesenta y setenta así como la etapa de las grandes aventuras con los supervillanos de turno. Muchos villanos fundamentales de Spidey aparecieron en estos años como el Rino, Kingpin o el Merodeador. Pero lo mejor y por lo que siempre se recuerda primero esta etapa es, que duda cabe, Gwen Stacy.
 La Stacy es la quinta esencia de la chica ideal: dulce, bonita e incondicional. Probablemente Peter Parker nunca tuvo mejor suerte que en estos años. Pero volviendo al episodio que comentamos, se puede apreciar que el dibujo de Romita ya se encuentra consolidado y ha dejado atrás la influencia del anterior dibujante de Spidey, Steve Ditko. En los próximos números del hombre araña, Romita desarrollará plenamente su estilo gráfico que llegará a sus picos más altos en sagas como la de Vietnam o la guerra de bandas entre Octopus y Cabeza de martillo.
Otro apunte fundamental para el episodio es la relación entre el profesor Warren, Meter Parker y Gwen Stacy. Una amistad que luego nos regalaría la importante saga de los clones.
Acerca de la trama nos encontramos frente a un episodio redondo que es autoconclusivo. La figura de Octopus es mostrada de manera trepidante con un abrigo capa que lo hace aún más siniestro. El genio de Stan Lee se concentra en la historia juvenil de la primera parte con la salida de Peter y Gwen a una exhibición científica. El guiño que le hace al lector respecto a la primera aventura de Parker se agradece. Recordamos la tímidez y el rechazo de parte de uan chica que Meter sufrió en su primera aventura arácnida y lo comparamos con el éxito de esta invitación. Los tiempos han cambiado y Parker, temeroso al principio, observa feliz como Stacy si acepta su invitación. Toda una delicia de apreciar.
La segunda parte de la trama demuestra el oficio de Lee para narrar una historia. Octopus tiene el protagonismo de la aventura al planear una trampa para Sipdey. Como siempre la emoción de la aventura pura nos emociona hasta detonar la bomba final. ¿El final? No, porque Lee y Romita nos informan en la última viñeta que pronto todo se complicará con la tía May de por medio. Un clásico. |
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| Viñetas y viñetas IV |
Panorámica Freak
Por Gino Gibrán |
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La muestra de Viñetas y Viñetas IV hecha por el curador Carlo Gonzáles es una buena costumbre de la actividad cultural de historietas local. La puesta en escena con decorados en blanco y negro nos trasladan por momentos a la calle Quilca. Un acierto ya que la mayoría de los trabajos que se exponen son deudores de la estética Quilca. No se puede objetar gran cosa de la selección. ¿Son los mismos autores se siempre? Bueno ese es el criterio del curador para seleccionar lo más destacado de la historieta "no masiva" (y toda selección es en el fondo arbitraria). ¿Hay argollas y se trata de amiguismos para entrar en la selección? No nos consta. Valgan verdades se muestra lo más promocionado dentro del limitado circuito de lo "no masivo". Es bueno que el Centro Cultural de España promueva estos eventos y sería mejor que algunas casas editoriales los visiten para buscar nuevos talentos que se puedan incorporar al deseado mercado "masivo". Ahora, si algún editor se anima a visitar la muestra, difícilmente se entusiasmaría con los trabajos mostrados. Y es que, salvo Dionisio Torres, las propuestas narrativas y estéticas de la muestra no gustarían en el gran público.
 Es claro también que la mayoría de los autores no buscan masificarse. Son autores de pequeños grupos marginales que se sienten a gusto de tener pocos lectores.
Algo importante de mencionar es la mayor capacidad narrativa de los autores de manga. En esta muestra sus trabajos superan claramente a los de los historietistas de comics tradicionales. Hay un manga especialmente interesante (el empleado de una bodega de matute) que se malogra únicamente por el absurdo de utilizar nombres japoneses en un barrio peruano.
También destacable es la mayor presencia de la iqueña Tania Salcedo y la selección de un trabajo del grupo arequipeño Pandemia (para demostrar que actualmente en lo "no masivo" las provincias son mejores que la capital).
Un dato inquietante es la pobreza de las historietas que ADAPTAN cuentos de Ribeyro. Con semejante argumentista uno se imaginaría unas historietas formidables, pero ninguna da la talla. Los dibujantes en este caso se preocuparon más por el diseño, la moda y el arte que por capturar la magia narrativa de Ribeyro. Primero narren, subordinen su dibujo a la narración.
También recomendables los videos españoles sobre la historia de la historieta. |
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| Love Story de Juan Acevedo |
| Por Joel Ríos |
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 Juan Acevedo es responsable de varios clásicos de la historieta peruana. Luchín Gonzáles y El Cuy son infaltables en una antología de la historieta peruana de los últimos años. Acevedo regresa a los medios masivos con su historieta "Love Story" en el diario Perú21. El buen oficio de Acevedo es reconocido. Sus historias y personajes son interesantes. El recurso de las sombras para contar la historia es probablemente utilizado por el poco tiempo que tiene para entregar las historias. En definitiva es un buen trabajo, pero algo falla. Y lo que falla es su forma pedagógica de opinar sobre política. Parece un profesor de colegio que quiere orientar sobre lo políticamente correcto. Esto, en tiempos de un público más cínico y desencantado, tal vez impida una mayor identificación de los lectores con Love Story. |
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| Golpeando con fuerza |
| Por Enrique Cáceres |
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| La tira cómica del 8 de Febrero de 2006 de Oscar y Bilgueits (un cambio de nombre inobjetable) permite apreciar como el autor se encuentra apasionado con su trabajo. Una tira cómica políticamente incorrecta, pero audaz y auténtica que nos renueva la confianza en la nueva generación de historietistas peruanos. No es común ver en las páginas de un diario local limeño, una muestra gráfica de la drogadicción que afecta a las clases altas peruanas. Un rumor nunca reconocido, pero aceptado por todos. |
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El mérito de Edery está en mostrar la naturaleza humana de sus personajes sin caer en el acartonamiento de las anteriores generaciones de historietistas. Edery no tiene tapujos en mostrar a sus personajes agobiados por sus miserias sin caer en el sensacionalismo barato.
Es bueno que el autor haya optado por explorar más en el microcosmos social de las clases altas. Su visión crítica de la llamada clase dirigente limeña es corrosiva. Una mirada simpática a los grandes crápulas de la ciudad. Los llamados delincuentes de saco y corbata. Lograr esa crítica social en una tira de "humor blanco" es un mérito tremendo y demuestra que no es necesaria la agresión ni los gritos de la línea "chetumarista" para opinar con filo.
Definitivamente, en Bilgueits, Andrés ha encontrado su personaje. Ya se dejaba ver este camino de Edery desde las primeras tiras en las que incluyó a este personaje. Un ejecutivo exitoso que recurre a todas las malas artes conocidas para conseguir dinero. Uno de los picos más altos de la creatividad y crítica social de Edery se encuentra en la magistral tira acerca de la clase maestra de negocios dictada por Bilgueits. Un fino ejercicio de humor que en la cantidad exacta de tiras nos muestra como los ricos creen que sus maldades son divertidas. Unos niños grandes que juegan a ser exitosos y no se detienen a pensar en lo que significan éticamente sus actos. Bilgueits es el retrato de las clases limeñas acomodadas del nuevo siglo. |
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| La tira de Oscar y Bilgueits está pasando por un muy buen momento. El otro personaje principal de la tira, Oscar, sirve de buen contrapunto y contraste para las andanzas de Bilgueits. Los otros personajes secundarios siempre se muestran interesantes. Uno se queda con las ganas de leer las próximas aventuras de los mismos. ¿Se atreverá el autor a mostrar abiertamente la homosexualidad de Ramos? Así como va Edery no sería de extrañar que nos sorprenda con una excelente tira sobre este tema. |
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